Artisanat & Design Eco-responsables

Ingénieur en design industriel diplômé de la prestigieuse ENSCI-Les Ateliers de Paris, Younes Duret accompagne depuis plusieurs années industriels, professionnels et particuliers dans leur volonté de créer et de développer de nouveaux produits, qu’il s’agisse de design global, de design produit ou d’espace.

Dès le début de sa carrière, son travail de création s’est orienté vers un concept innovant d’inter-culturalité. Pièces uniques ou proposées en séries limitées, ses créations sont le reflet d’une véritable passion pour la matière, la forme, la fonction, mais aussi l’attachement au travail bien fait, entièrement Made in Morocco.

Conscient des enjeux environnementaux, Younes choisit en priorité des fournisseurs de matières premières locaux et s’efforce d’appliquer pour ses projets une démarche de développement durable de façon à ce que les processus de création et de fabrication mis en œuvre aient un impact négatif minimal sur l’environnement.

Natif d’El Hoceima, Khalid est lauréat de l’Institut National des Beaux Arts de Tétouan. S’inspirant de ses voyages et de ses rencontres, Il poursuit l’exploration de l’art contemporain et du design et s’attache dans ses travaux à utiliser des matériaux proches d’un état de nature ou de la production artisanale locale.

Il a participé à plusieurs expositions, workshops et projets au Maroc et à l’étranger, notamment l’atelier de peinture et dessin Plein Air à Tétouan en 2008 et au Portugal en 2009, le concours Roche Bobois Design en 2011 à Rabat et le 17^ème festival d’art vidéo de Casablanca. En 2016, il expose au musée Mohammed VI de Rabat son tabouret Travelling.

Sur le plan international, Khalid a réalisé en 2011 une fresque murale en Italie ayant pour titre  « Art, voyage, métier», il a pris part à un atelier de design céramique dirigé par la faculté d’architecture de Florence et a participé au Design Connections au London Design Festival en 2013.

Native de Casablanca, Wafaa Kiran est une véritable autodidacte.

Fascinée par sa mère qui initiait les jeunes filles aux travaux d’aiguilles, tout prédestinait Wafaa à devenir l’artiste qu’elle a toujours été.

Son parcours démarre en 1993 avec la création de son propre atelier à Marrakech. Elle crée en 1997 un magasin situé à Marbella «La Mamounia», puis ouvre en 2003 son show-room «Zine & Zwine» à Marrakech. Dans ce dernier, Wafaa expose des oeuvres inspirées de l’art-déco, de l’art africain et marocain.

Elle conçoit et crée du mobilier ainsi que des objets de décoration destinés aux professionnels, promoteurs, architectes, mais aussi aux particuliers. Dans ses accessoires et meubles de bureaux ou de maisons réalisés en bois nobles, elle associe les techniques et le savoir-faire marocain autour d’un savant mariage entre tendances, époques et origines, pour un résultat toujours homogène et cosy.

QA est le fruit d’une rencontre entre deux designers passionnés, Taha El Qortbi et Ayoub Ariba, reflétant un long partenariat caractérisé par une harmonie entre deux cachets différents.

Taha El Qortbi 

Guidé par sa passion, Taha a obtenu son diplôme en design et architecture d’intérieur après avoir eu son baccalauréat en arts plastiques à Rabat.

Il a développé son propre style tout en respectant l’essence du design dite « l’esthétique fonctionnelle » et en apportant des réponses créatives en adéquation avec l’héritage artisanal et culturel marocain.

Après avoir décroché en 2011 le premier prix du concours Roche Bobois Design, il a eu la conviction de créer sa propre agence de design Alchimiste Creative Lab.

Ayoub Ariba

Ayant une formation fondamentale en génie mécanique et diplômé en design d’environnement et en architecture d’intérieur, Ayoub a pu adopter une démarche liant la fonction à l’esthétique de l’objet, tout en restant fidèle à la riche identité marocaine. Il a participé en 2011 au concours Roche Bobois Design et a fini en deuxième position.

Depuis, Ayoub a pu capitaliser sur une expérience en architecture d’intérieur, en réalisant des projets résidentiels, commerciaux et touristiques, ce qui lui a permis de rester en contact avec la matière et perfectionner ses créations.